中國陶瓷藝術由于幾千年的深厚傳統(tǒng)模式導致現(xiàn)代陶藝起步較晚，而一些西方國家早在上世紀二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。文章順著構(gòu)成藝術的發(fā)展脈絡，探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過現(xiàn)代陶藝家的作品體味幾何抽象藝術滲透其間的魅力；以時間為線索，去窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了構(gòu)成藝術。構(gòu)成藝術的概念和語言逐漸滲透到陶藝的每一塊領域，始終是現(xiàn)代陶藝的精神土壤。藝術本身無疆界，一種風格或主義的確立，必將影響當時一切與藝術相關的領域。

雕塑陶藝

雕塑陶藝工作間是進行裝飾雕塑和陶藝實踐教學的場所，實踐教學內(nèi)容包含有泥塑、石雕、木雕、陶瓷、金屬鍛焊、綜合材料等。

雕塑陶藝工作間----一所集材料與工具設備完善的學習場所。

雕塑陶藝工作間支持各年級的雕塑造型基礎課教學，同時，能夠使學生從材料本身的美感出發(fā)，掌握材料應用的方法與技巧，創(chuàng)作出具有時代風格的雕塑作品。

雕塑陶藝工作間也可支持學生創(chuàng)作作品的實施、畢業(yè)設計順利有效的完成。培養(yǎng)學生運用多種材料進行實物造型的能力，指導學生在對材料有了基本認識之后進行獨立的創(chuàng)作。

雕塑的發(fā)展歷史

回顧中國當代公共雕塑的發(fā)展背景，中國由于特殊歷史國情的原因，在意識形態(tài)上公共雕塑常常被作為政治宣傳的一種手段，由于中國的公共雕塑起步較晚，以敘事性題材的形式居多，表現(xiàn)手法多以具象寫實手法為主，這當然也與我國在建國初期實行的“現(xiàn)實主義”意識形態(tài)藝術教育模式存在一定的關聯(lián)。不同的公共空間有其特定的屬性，盲目地套用某一種藝術形式而不考慮雕塑與空間之間的關系，導致的結(jié)果是雕塑與公共空間屬性的脫節(jié)，這樣的狀況難免讓人產(chǎn)生審美疲勞。19世紀末到20世紀初，藝術觀念處于大變革時期，反傳統(tǒng)、追求藝術的獨立性與純粹性的運動風起云涌。改革開放后，隨著對流的增多，西方的藝術思潮也對中國的雕塑家產(chǎn)生了沖擊，在公共雕塑領域受到西方極簡主義雕塑的影響，抽象雕塑漸漸地出現(xiàn)在公眾的視野中。