在陶藝這一領(lǐng)域，構(gòu)成藝術(shù)的痕跡還可一一探尋。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現(xiàn)與象征并存。他不斷將自己融入黏土之中，感知黏土與生命深處的淵源。這種純粹的方式和凈化的結(jié)果讓人從他的作品中感到如般的昭示。在《我的自述傳》中，他說：“如果要忠實地服從自己的心情創(chuàng)造，應(yīng)該脫離傳統(tǒng)陶瓷工藝過程?，F(xiàn)代陶藝是一種比較新的文化現(xiàn)象和行為方式，它與傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)有著血緣的關(guān)系，但并沒有傳承上的順序。我想現(xiàn)代人的心理情感這個世界，如果用古文來陳述，怎么也表達不了。根據(jù)這些想法，我走向了所謂超現(xiàn)實立體造型，從此我可以自由自在的自我展開了。”正是這樣，他的作品《薩姆先生的散步》將陶藝帶入了一個全新的領(lǐng)域，同時也是對構(gòu)成藝術(shù)作了詮釋。

　現(xiàn)代陶藝作為一門新興的視覺藝術(shù)形式以及對現(xiàn)代生活的影響已是不爭的事實，現(xiàn)代陶藝的存在為現(xiàn)代人建設(shè)藝術(shù)化生活提供了一種必要的選擇。

　　現(xiàn)代人對處立于工業(yè)化大生產(chǎn)的周遭環(huán)境感到痛苦，進而改變并關(guān)閉了所有對美的敏銳度和感知度，從感官痛苦的臨界點上退下陣來?，F(xiàn)代人這一大悲哀卻有大部分的視而不見。因而改變周遭環(huán)境，開放美感細胞，創(chuàng)造充滿現(xiàn)代人文關(guān)懷的社會環(huán)境，是現(xiàn)代人所必須正視的。而現(xiàn)代陶藝正是這場改變運動的生力軍。它的優(yōu)勢不僅僅停留在藝術(shù)的個性表達形式上，更表現(xiàn)在它的作品題材無論如何定向，都能很好地反映生活中的優(yōu)雅格局。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品有三大類，一類是純雕塑作品，第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品，第三類是器物造型和釉彩繪畫相結(jié)合的作品。如以對泥性某種狀態(tài)的把握，找到與人情的某種相似之處來追求各種品味;或以隱喻的手段具象寫實，來表達某種人文思考;或以輕松、安和的心態(tài)，來刻畫生活中與人息息相關(guān)的人或事，表達一種令人怡然的、相互的、世俗化的溫和與世俗化的美。以其生活化的特有屬性逐步建立起在現(xiàn)代生活中的審美框架，表現(xiàn)審美優(yōu)先，升華審美品格，從而喚醒“感官沉睡”。現(xiàn)代陶藝的這種存在形式，拓寬了現(xiàn)代人建設(shè)現(xiàn)代生活的途徑，因而具有相當大的價值。

陶藝雕塑的魅力

它在陽光下成長，

在夜的寂靜中；

在這，粘土變成藝術(shù)

在這，夢想變成現(xiàn)實

在這，灌溉的愛都將得到收獲

陽光灑落而下

玩雕塑的人專心致志

完善每一處的細條

刻刀下力現(xiàn)歲月的滄桑

它栩栩如生 想表達什么

約是有關(guān)感恩

學(xué)習(xí)雕塑 學(xué)習(xí)陶藝

在每一步里懂得細致和美麗

每一個孩子都是天使

用真的心做了棒的努力

他們都沒有辜負這世界的溫柔

眾多的儀器整裝以待

它們也許也在為能參與這個過程而欣喜

每一件都是經(jīng)歷過

希望的灌溉

柔軟在指尖繚繞，

你賦予它

它回報你以真

陶藝花瓶

雕塑由一層層極薄的粘土層燒制而成，這些一圈一圈的粘土造型，那質(zhì)樸的色彩非常自然，那同心的趨勢又讓人想起鏡頭。每一片的打磨都極為用心。一個形狀自然而然的導(dǎo)致另外一個形狀，一個趨勢自然而然的導(dǎo)致另外一個趨勢，層層疊疊之間樂趣無窮。

藝術(shù)家認為這些作品反映了他一直索求的復(fù)雜形勢探索，較之以前的作品，這些內(nèi)部出現(xiàn)波動，色彩出現(xiàn)差異變化，并有了更多的焦點，模式，以及節(jié)奏。