河北永正園林雕塑公司坐落于曲陽。曲陽素有雕刻之鄉(xiāng)的美譽  ，至今已有兩千余年的發(fā)展史。   

、沙雕作品的構思及設計

　　1、確定創(chuàng)作主題

　　任何一類藝術作品都有一定的創(chuàng)作主題，創(chuàng)作主題是作品的。具體的說是通過堆、挖、雕、掏等手段塑成各種造型來供人觀賞并體現(xiàn)自然景觀、自然美與藝術美和諧統(tǒng)一的大型藝術。沙雕作品從構思到設計，必須要有一個鮮明的創(chuàng)作主題，任何單體的內容和組合，都必須為主題服務，并在參觀者的視線中徐徐展開。和嚴肅藝術不同，沙雕藝術具有更大的邊緣性，因而具有更大的寬容性和多元性，巨大的體積和強大的視覺沖擊力，又使沙雕藝術具有獨特的敘事功能和跨度，它能連接東方和西方，古代與現(xiàn)代、歷史和現(xiàn)實，創(chuàng)造一個個沙的童話。

　　2．主題的效果體現(xiàn)

　　當一組大型組合沙雕的主題確定以后，接下來便是確定場地的大小，參觀的線路，單體間的大小、疏密、高低以及水源、電源等等，所有這一切既要符合美的原則，又要考慮到參觀的方便、有效、安全。

　　為了形象體現(xiàn)主體的整體規(guī)模，以便盡快應用于宣傳招商，并在雕手合作時起統(tǒng)領作用，必須繪制體現(xiàn)主題的效果圖（見圖），具體步驟如下：

　　（1）．以入口處的方向為正面，確立每一個單體的位置，視角為俯視。

　?。?）、繪制每個單體的詳細色彩效果圖，一般方法為鋼筆談彩，或重彩塊面法。

　?。?）、根據(jù)原先確定的位置大小、高低，用電腦合成并配以環(huán)境渲染和簡要文字說明。

　　3、作品的物理結構圖

　　如果說作品的效果圖是對創(chuàng)作主題的形象詮釋，那么每一個作品的物理結構圖，則是對每一個單體操作性的形象體現(xiàn)。這也是一個非常重要的環(huán)節(jié)，對設計者而言是一項非常艱辛的勞動，它要求既符合沙雕的原理，又體現(xiàn)單體的主題和美觀。造沙雕已經(jīng)不僅僅是孩子們歡度童年的內容，大人們也玩，而且玩出了很多名堂，獲得了很多啟發(fā)及新的認識，終以沙雕藝術而走向世界。在一張設計圖中既反映堆沙模板的尺寸大小、層數(shù)，又體現(xiàn)作品每一個部分在模板中的具體方位。它是設計師、堆沙工作人員及雕手的橋梁（見圖）。當然對于一些單體的展示或雕手的比賽而言，作品的結構圖都由沙雕者根據(jù)既定主題各自完成，更能體現(xiàn)沙雕手的個性，使沙雕更活躍、更酷。

　　4．適合用沙表現(xiàn)的作品類型

　　沙雕藝術從游戲發(fā)展而來，使其具有非常大的娛樂性和大眾性，沙雕藝術具有大眾藝術的所有特征，更能直接介入當代的消費文化，所以藝術家可以在此表達自己對當代文化的認識，旅游者可以找到游戲與觀賞的樂趣，商家則可以在此尋找無限商機，而所有這些促使沙雕作品表現(xiàn)的類型必須具象化、通俗化、系列化、主題化。沙堆好了后，在還沒有拆模板開始雕沙前，仍需經(jīng)常澆水，使沙保持濕潤。

　　（1）具象化是指沙雕的內容必須是可以辨認的具體形象為主。

　?。?）通俗化是指沙雕表現(xiàn)的形象要通俗易懂，不管是歷史人物，神話故事、童話傳奇，還是古今中外的名勝建筑等等，必須是流傳甚廣，而且朗朗上口。但是反對庸俗化。

　?。?）系列化是指沙雕表現(xiàn)形式上必須有相同特征。如"世界八大奇觀"等。

　?。?）．主題化是指沙雕表現(xiàn)的內容必須有一個健康積極的主題。如"人類之愛""絲綢之路"等都是較好的選題

曲陽縣永正園林雕塑有限公司專業(yè)做大型組合沙雕可充分展示沙雕的大體量造型，大型組合沙雕上的各個單位沙雕圍繞一個主題，將使沙雕作品具有較強的故事性和趣味性，增強作品的文化內涵。2、用濕沙層層銜接，直至達到所需高度，這個步驟至關重要，必須要一邊噴水，一邊銜接，且用手牢牢護住，并要掌握好手的力度。同時，在組合沙雕上將設計與主題相協(xié)調的游覽路線，使游客可走進沙雕，從各個角度觀賞，體驗樂趣，將進一步增強沙雕場景的真實性和藝術效果.外輪廓起位指的是外輪廓與背景交界處前后輪廓和背景垂直高度的部位叫做起位，在觀察學習別人的浮雕作品時，要特別留意，留意這些連接處是如何處理浮雕的一側去觀察藝術家對微小的變化之處是如何處理的，是如何使遠處的那只眼睛剛為從眉筆下面露出來的。這個起位技術是浮雕中非常重要的，它可以把主體與背景拉開距離，使浮雕有了立體感，并表現(xiàn)出多層次。

曲陽縣永正園林雕塑有限公司專業(yè)做大型組合沙雕可充分展示沙雕的大體量造型，大型組合沙雕上的各個單位沙雕圍繞一個主題，將使沙雕作品具有較強的故事性和趣味性，增強作品的文化內涵。同時，在組合沙雕上將設計與主題相協(xié)調的游覽路線，使游客可走進沙雕，從各個角度觀賞，體驗樂趣，將進一步增強沙雕場景的真實性和藝術效果.主要形式編輯浮雕主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。1、我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕式雕塑，根據(jù)造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性；2、薄浮雕以線為主，以面為輔，線面結合。第三屆08年，第三屆沙雕藝術節(jié)作品由來自由來自俄羅斯、孟加拉、澳大利亞、斯洛文尼亞和我國舟山等地的沙雕藝術家精心制作，以"雅典到北京、中華奧運情"為主題，以中國燦爛悠久的古代體育文化和海陽市承辦的亞沙會等內容為創(chuàng)作題材。深2～5毫米。薄而有立體感，以疏襯密，刀法洗練；3、陰雕通常在箱、櫥、床、柜的板面雕刻。不用畫稿，以刀代筆，意在筆先，以明快的刀法雕刻陰紋圖案；4、高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出；5、淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建筑式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感；6、線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺；7、鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，并使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節(jié)奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上，有的可供兩面觀賞。

曲陽縣永正園專業(yè)的沙雕制作服務。林雕塑有限公司集組織、制作、設計、實行于一體的沙雕藝術組織制作服務單位，在沙雕藝術節(jié)相關產業(yè)經(jīng)濟的帶動下，為廣大客戶提供前沿。

雕塑藝術的發(fā)展

     公元７世紀初，藝術隨著向西藏大規(guī)模傳入，并對西藏雕塑藝術的發(fā)展產生了深遠而又持久的重要影響。在做浮雕時，保持X軸與Y軸不變，而壓縮Z軸并將以上的全部壓縮在一個平面上就可以了。寺院的不斷涌現(xiàn)，為佛像及其相關題材內容的雕塑創(chuàng)作提出了巨大的需求，因此在西藏本土傳統(tǒng)雕塑藝術基礎上不斷吸收藝術精華而形成的嶄新藝術形式——藏傳雕塑藝術從而一躍成為西藏雕塑藝術的主體。

藏傳雕塑藝術的形成、發(fā)展和繁榮大致經(jīng)歷了４個重要的歷史階段：

（1）、吐蕃時期各種藝術流派并存階段（公元７世紀初至８世紀中后葉）。這個時期，由于自松贊干布以來實行的文化開放政策，印度、中原內地、尼泊爾及于闐等周邊鄰近國家和地區(qū)的文化藝術都涌入吐蕃社會。印度和漢傳在吐蕃同吐蕃傳統(tǒng)的苯教文化進行不斷的接觸和碰撞，各種文化及其背后的政治實體都在試圖爭奪其文化意識形態(tài)一統(tǒng)吐蕃的地位，由于興佛和興本勢力的均衡，形成了這一階段和苯教文化藝術共生并存、各放異彩的局面。沙雕是一種場面宏大的大地藝術，通過堆、挖、雕、掏等手段塑成各種造型。桑耶寺就是這一階段的典型代表，在其藝術作品中，吐蕃傳統(tǒng)特色和城外地區(qū)風格兼?zhèn)洹?jù)文獻，桑耶寺的三層主殿分別按藏族、漢族和印度三種藝術風格建造。主殿一層為藏式建筑風格，殿中央按藏式雕塑塑有釋迦牟尼佛及其脅侍共１３尊塑像。在釋迦牟尼佛右側塑有彌勒菩薩、觀世音菩薩、地藏菩薩、喜金剛和三界尊勝明王，在左側塑有普賢菩薩、金剛手菩薩、文殊菩薩、除障蓋菩薩和不動明王。二層樓是按漢式建筑風格建成，殿中央塑有大日如來佛，右邊塑有燃燈佛，左邊側塑有彌勒佛，前面塑有釋迦牟尼、藥師佛、無量光佛三尊佛像，左右塑八大近侍菩薩和金剛明王等。第三層系依印度建筑特色修建，主尊為大日如來佛，脅侍為八大近侍菩薩、十方諸佛、不動明王和金剛手等塑像。這一階段多種藝術風格并存，猶如百花爭研，為藏傳藝術的形成奠定了基礎。

（2）、藏傳雕塑藝術逐步形成階段（８世紀中后葉至１３世紀）。這段時期，由于在赤松德贊后半期逐步取得了“國教”的地位，文化在西藏逐步得到弘揚。雖然在朗達瑪時期受到遏制，但經(jīng)過一個世紀，先后從青海和阿里地區(qū)再一次進入西藏。3、把噴膠用的膠水以1：4左右的比例和水勾兌，并盛于專業(yè)大型噴霧器，即可噴膠。此時期雕塑體現(xiàn)出印度雕塑同西藏傳統(tǒng)雕塑互相融合的特征，藏族藝術家開始吸收印度藝術風格，印度藝術也正在尋求西藏化的過程。從托林寺、古格遺址等地遺存的雕塑藝術品來看，波羅藝術風格和克什米爾藝術風格比較明顯，追求崇高、靜穆的美學意境。立像多為三折枝造型，寬臀細腰，高隆。佛祖頭發(fā)式呈波浪形，寬額高鼻，眼大唇薄，追求三十二相好，八十種隨形好；菩薩莊嚴持重，輕羅透體，袒露雙肩、束髻寶冠，滿身馴飾，十分華麗。藏族藝術家盡管在追求造型藝術和本民族雕塑的融合，但藝術畢竟是一種外來文化，因而免不了在早期實踐中偏重于模仿。

（3）、藏傳雕塑成熟階段（１３世紀至１５世紀末）。這一階段，西藏正處于藏族封建經(jīng)濟和文化上升時期，各封建主傾心于扶持教派，廣修寺院。在一張設計圖中既反映堆沙模板的尺寸大小、層數(shù)，又體現(xiàn)作品每一個部分在模板中的具體方位。昌都寺（１３４７年建）、甘丹寺（１４０９年建）、哲蚌寺（１４１６年建）、色拉寺（１４１８年建）和江孜白居寺（１４１８—１４３６年建）及日喀則扎什倫布寺（１４４７年建）等寺院都修建于此時。藏族藝術家們對印度、祖國內地和尼泊爾雕塑的風格經(jīng)過長期的探索，已經(jīng)把它們融會貫通，形成了獨具特色的藏傳雕塑藝術，創(chuàng)作了一大批精美的作品，風格古樸、粗獷、深邃、豐滿。與早期的印度、尼泊爾雕塑的影響相比，此時期的雕塑更具有元代以來宮廷雕塑的強烈遺韻。人物造型基本上再也見不到印度藝術的原型，高鼻薄唇、橢圓形的臉面已開始被藏人熟悉的一張張面孔替代，尤其是在高僧大德造型的刻畫上，尤為如此，表情更加剛毅自持。菩薩的三折枝造型已不多見，而是更加端莊、穩(wěn)健，注意傳達內心情感，以形寫神，神形兼?zhèn)?，充分展示出藏族雕塑家杰出的藝術才華和藏族固有的民族雕塑傳統(tǒng)。

（4）、藏傳雕塑的逐漸繁褥和華麗階段（１６世紀以后）。１６世紀以后，藏傳的雕塑風格逐漸傾向于世俗化、程式化、理性的神秘化和裝飾的繁縟華麗化，人物的雕刻更加精細，注重裝飾。對沙的選擇非常重要，沙的密度、純度、粘性直接影響到沙雕的品質。密宗的雕塑則更加追求教義理念中的神秘色彩，造型圃于傳統(tǒng)，沒有較大突破。這一階段的佛像裝飾藝術大大超過以前，其富麗豪華程度，精雕細琢工藝達到了令人嘆為觀止的程度，但從整個藝術性而言，缺少１３至１５世紀那樣豐富細膩的情感傳達和個性刻畫。雖然也不乏神形兼?zhèn)涞慕茏?，但已?jīng)不能同成熟、鼎盛時期相比。

     藏傳雕塑種類繁多，質地不僅有金、銀、銅、合金等各種金屬雕塑，同時還有泥塑、木雕、石刻、酥油花等各種圓雕、高浮雕和淺浮雕作品。其中，泥塑、金屬雕塑和石刻為常見，作品數(shù)量也多，為藏傳雕塑的主體。