電子音樂鍵盤管理

鍵盤樂器的一個(gè)缺點(diǎn)在于音樂家無法直接控制發(fā)音器，而且大多數(shù)鍵盤樂器的音高是固定的，演奏家無法更改它們，因此對(duì)演奏有一定的限制，比如無法產(chǎn)生滑音。有些樂器使用特殊的構(gòu)造和結(jié)構(gòu)使得演奏家可以在一定程度上更改樂器的發(fā)音性能。鋼琴可以通過彈奏的速度來改變音響，在一定程度上通過踏腳板改變音色，音長(zhǎng)的更改是非常有限的。管風(fēng)琴的音長(zhǎng)可以直接受演奏家的控制，但是音響和音色只能間接控制。優(yōu)點(diǎn)鍵盤樂器的一個(gè)優(yōu)點(diǎn)在于只要學(xué)會(huì)一種常見的鍵盤樂器，大多數(shù)鍵盤樂器就都可以演奏了。優(yōu)點(diǎn)鍵盤樂器的一個(gè)優(yōu)點(diǎn)在于只要學(xué)會(huì)一種常見的鍵盤樂器，大多數(shù)鍵盤樂器就都可以演奏了。

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在歐洲大約14——18 世紀(jì)之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴（又稱大鍵琴、羽管鍵琴）。這兩種樂器都因被認(rèn)為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發(fā)音原理互不相同，但有一個(gè)共同的弱點(diǎn)，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強(qiáng)弱不同的音來。雖然有這樣的弱點(diǎn)，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經(jīng)具備了將不同的音、不同的曲調(diào)同時(shí)結(jié)合起來的功能。當(dāng)不同的音、不同的曲調(diào)同時(shí)（不是先后）結(jié)合起來時(shí)，音樂就變成多聲的、復(fù)合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優(yōu)點(diǎn)就在于能夠適應(yīng)這種深化的需要。同時(shí)也反過來為多聲音樂的發(fā)展創(chuàng)造了條件。那時(shí)的歐洲音樂，恰好是復(fù)調(diào)音樂迅速演進(jìn)的時(shí)代。相應(yīng)的，古鋼琴也盛行了幾百年。在某些需要大量輸入單一數(shù)字的系統(tǒng)中還有一種小型數(shù)字錄入鍵盤，基本上就是將標(biāo)準(zhǔn)鍵盤的小鍵盤獨(dú)立出來，以達(dá)到縮小體積、降低成本的目的。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。

電子音樂鍵盤管理歷程

錄音設(shè)備的發(fā)明使得電子音樂有了跳躍式的演進(jìn)。1927年，美國(guó)發(fā)明家J·A·歐尼爾（J. A. O'Neill）利用在橡膠表面涂布一層磁性物質(zhì)，開發(fā)了一種錄音裝置，然而在商業(yè)上卻失敗了。兩年后，勞倫斯·漢門為制造電子樂器而建立了他自己的公司。他繼續(xù)制造漢門式電風(fēng)琴，這是基于特雷門的原理，并伴隨包括早期回響裝置等其他發(fā)明。雖然活塞繼續(xù)被使用一段時(shí)間，1887年愛米爾·貝利納發(fā)展出了碟式的留聲機(jī)。漢門與約翰·漢那特（John Hanert）、C·N·威廉斯（C. N. Williams）繼續(xù)合作開發(fā)其它電子樂器，例如諾瓦合音琴是由漢門的公司于1939至1942年間制造。