尚苑致力于打造精品畫室，以學生升學為辦學根本；實行小班精品教學，因材施教：根據(jù)學生能力及興趣精準規(guī)劃升學、科學設計課程。

在學習過程中，一位好老師的引導很關鍵，可以讓學生少走彎路。尚苑的老師們對于學生在課堂上的學習進度密切關注，每一次示范，每一次講解，都讓同學們有所收獲，理解到位！

一個學習氛圍濃厚的課堂，總能讓學生們不自覺的認真與專注，從畫出張作品的欣喜感開始，從看完老師示范一張作品的崇拜感開始，那顆想要變強的心思就逐漸生根發(fā)芽，一步一個腳印，邁著踏向未來的步子，離夢想越來越近！

漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產(chǎn)生的，又稱國畫。中國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”）泛指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內核是“筆墨”。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。繪畫，是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、墻壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術形式。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結構，陰陽向背結合；并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印?，不但主張要“外師造化”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋，將詩文、書法、篆刻融為一體。 按世界藝術進程，中國繪畫廣義地包涵傳統(tǒng)中國畫和現(xiàn)代中國畫兩大畫種，既狹義地相互獨立，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術構思和圖畫寓意的顯著不同。



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是繪畫中的術語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質樸、真實。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關于認識和表現(xiàn)形的學問，是指導表達造型藝術的一種基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當?shù)摹斑^點”也并無壞處。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創(chuàng)作的訓練手段。早作為素描的雛形形式產(chǎn)生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術學院產(chǎn)生以后，素描才以正式身份出現(xiàn)在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到?jīng)_擊，1962年恢復，到“”時期又受到?jīng)_擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發(fā)展歷看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現(xiàn)代派，已經(jīng)形成了一個的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

高中的美術學習，要有三個方向，一是興趣好愛，二是考國內專業(yè)藝術院校，三是申請國外藝術院校。興趣學習：要以培養(yǎng)孩子的藝術氣質，培養(yǎng)專注力與觀察能力為主。

國內藝術院校報考：需要嚴格地進行素描、速寫、色彩的造型訓練，很人家長（學生）認為參加藝考只需要參加考前集訓就可以了，但我們認為這樣的突擊學生只能機械地畫，沒有思考，沒有理解，這對日后進入大學的學習是無益的，我們即要考慮應試，同時也要考慮學生對繪畫本身的理解，所以我們建議學生從初中開始學習，至少從高一開始，平時每周學習一天，寒暑假不間斷地進行應試素描，應試色彩，應試速寫是必須要反復練習的內容。對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。