解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合

 順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍?shí)用的轉(zhuǎn)換。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，藝術(shù)觀念處于大變革時(shí)期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨(dú)立性與純粹性的運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點(diǎn)的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運(yùn)用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實(shí)用器具背離的萌芽。陶藝就是借助于粘性的陶土、瓷土和釉料，運(yùn)用手工特質(zhì)所塑造的型，經(jīng)高溫?zé)珊笮纬傻谋磉_(dá)內(nèi)在精神和外在形式的特殊藝術(shù)效果。

陶藝價(jià)格

在雕塑繪畫中，每一項(xiàng)工作都要求觀眾們舒展自己的想象力，并邀請他們的好奇心來努力尋找自己的印記，通過藝術(shù)探索來參與創(chuàng)作過程。由帆布、織物、電線、柵欄、紙和鋁制成的油漆制成，手工縫制和編織。它們既畫又雕刻，技藝精美，藝術(shù)陽剛，女性化，甚至抽象而具代表性。它的優(yōu)勢不僅僅停留在藝術(shù)的個(gè)性表達(dá)形式上，更表現(xiàn)在它的作品題材無論如何定向，都能很好地反映生活中的優(yōu)雅格局。

1959 年出生于意大利，雕塑家、藝術(shù)家，被稱為“本世紀(jì)偉大的木雕藝術(shù)家之一”。作品包括雕塑、繪畫等，曾為雕塑大師Vincenzo Mussner的學(xué)徒，師從漢斯·藍(lán)德納、1985 - 2008年于塞爾威亞加迪納職業(yè)學(xué)院任雕塑系老師，2010年開始專注于木雕作品?！叭彳浀哪?，經(jīng)過心手并用塑成作品，再入火中培燒，變成堅(jiān)固不變的藝術(shù)品，給人類精神生活帶來美的充實(shí)，物質(zhì)生活帶來促進(jìn)，這過程本身就富有哲理”。

抽象雕塑

對抽象雕塑而言，當(dāng)然不可避免地要涉及到如何介入空間的概念，由于雕塑這一學(xué)科的特殊性，傳統(tǒng)雕塑常常受到材料、體量、、安全性等諸多問題的制約從而限制了許多具有創(chuàng)意的雕塑形式無法在公共空間中實(shí)現(xiàn)。時(shí)代的發(fā)展、技術(shù)的革新給公共雕塑帶來了新的拓展空間，抽象雕塑正是利用了現(xiàn)代金屬材料可塑性強(qiáng)的特點(diǎn)，十分適合制作大型空間作品的優(yōu)點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上探索出來的公共雕塑形式之一。從初始的以實(shí)用為目的，漸漸隨著技術(shù)的進(jìn)步而增加了美學(xué)功能，使其成為集實(shí)用和欣賞為一體的工藝美術(shù)品，最終陶瓷又?jǐn)[脫了實(shí)用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。