造型藝術(shù)

現(xiàn)代陶藝的造型是各種審美理念的綜合，抽象是一種個性表達(dá)的形式語言，它使作品更趨形象，使很多隱藏在外在表象的本質(zhì)顯現(xiàn)出來，既有個體主觀能動性的發(fā)揮，又符合了現(xiàn)代陶藝個性化和抽象化的審美趨向。抽象元素是指藝術(shù)家對形態(tài)進行歸納、概括、提煉，從具象中提取精華，是主觀到客觀的轉(zhuǎn)化，也是意象行為的展現(xiàn)。抽象藝術(shù)通過形象思維的參與，把具象的藝術(shù)原型通過幾何化和概括化，使藝術(shù)風(fēng)格趨向于前衛(wèi)。它強調(diào)個性，強調(diào)感性，強調(diào)自身情感，用套裝的、變形的、自由的、不受拘束的藝術(shù)形式，擺脫了多年來受傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)制約的思想束縛，成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者用來挑戰(zhàn)、樹立新意的手段。縱觀現(xiàn)代主義藝術(shù)流派，如抽象派、立體派、野獸派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義等，都是把抽象元素作為藝術(shù)表達(dá)的中心，現(xiàn)代陶藝也吸取了這一營養(yǎng)。正是在現(xiàn)代藝術(shù)新語境形勢下，陶藝家們在生活中尋找靈感，經(jīng)過自己的觀察體驗，融入主觀情感，才創(chuàng)作出膾炙人口的現(xiàn)代陶藝作品。

現(xiàn)代陶藝的發(fā)展背景

二十世紀(jì)飛速發(fā)展的工業(yè)化，使人們生活節(jié)奏加快、個性釋放、競爭加劇、機械產(chǎn)品充斥市場等等。工業(yè)化的結(jié)果，一方面為人們帶來現(xiàn)代化的生活，但同時又迫使人們遠(yuǎn)離大自然、遠(yuǎn)離故土，失去人情味。于是，人們的思想、觀念、審美、追求在急劇改變著；回歸、復(fù)舊、尋根應(yīng)運而生，成為當(dāng)今的審美潮流。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現(xiàn)與象征并存?，F(xiàn)代陶藝，就是在這種背景中萌生、成熟、發(fā)展。

雕塑陶藝的發(fā)展歷史

   20世紀(jì)前期，中國雕塑陶藝仍具有明清時代遺風(fēng)。進入20世紀(jì)80年代，由于中國各大美術(shù)學(xué)院滲透西方雕塑藝術(shù)教育，中國雕塑陶藝呈現(xiàn)出多元化創(chuàng)作方向——寫實、抽象并舉，表現(xiàn)題材廣泛，藝術(shù)手法千姿百態(tài)，充分展示著中國雕塑陶藝藝術(shù)的繁榮景象。

   從80年代至今的當(dāng)代藝術(shù)之路，也是當(dāng)代雕塑陶藝語言實驗的過程，從形式到媒介語言實驗到文化的關(guān)注，由淡化意識形態(tài)到重回意識形態(tài)到將意識形態(tài)風(fēng)格化的演變，使得雕塑陶藝成為當(dāng)代藝術(shù)重要組成部分。(1)構(gòu)思與大腦思維：既要具有繪畫寫生的思維方式，又要具有創(chuàng)造性設(shè)計形象的思維方式。容納本土與當(dāng)下的體驗和拓展文化視野的功能，在當(dāng)代藝術(shù)體系中通過與純粹西化藝術(shù)形式的對應(yīng)，使得當(dāng)代雕塑陶藝的文化精神得以弘揚。

雕塑陶藝的當(dāng)代藝術(shù)之路即是“學(xué)院派”藝術(shù)家對藝術(shù)實驗的開始之地，同時“學(xué)院派”在雕塑陶藝發(fā)展過程中起到了關(guān)鍵性的作用。從一定意義上來說，正是物質(zhì)媒介的特殊性審美需要，藝術(shù)家們自覺地尋找和探索適合自己的表現(xiàn)手段與手法，在創(chuàng)作中得心應(yīng)手地表達(dá)自我的審美理念和情操，使得物質(zhì)媒介的天然審美屬性得以釋放，構(gòu)成雕塑陶藝作品藝術(shù)梅的一個重要方面?，F(xiàn)代陶藝越來越需要創(chuàng)意，但好的創(chuàng)意需要多方面的條件及必要的因素才能產(chǎn)生，平時知識的積累，能力結(jié)構(gòu)的培養(yǎng)，構(gòu)思靈感的激發(fā)等等都有一定的規(guī)律與方法值得遵循和掌握。這一點與傳統(tǒng)雕塑陶藝中所要表達(dá)的形聲會意是截然不同的。