陶藝

古老的陶瓷藝術(shù)發(fā)源于東方的中國，之后作為一種文化象征而傳播到世界各地。漫長的歷史推演，東西方經(jīng)濟文化的交融，使傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)在歷史數(shù)次達到了頂峰。隨著時代的更替，人類社會物質(zhì)文明的進化，審美意識也向更高的層次邁進，然而，隨著社會的進步，標志著古老文明的陶瓷傳統(tǒng)制作技藝及藝術(shù)成果不斷地被現(xiàn)代工業(yè)文明所沖擊和取代。由于中國傳統(tǒng)陶藝歷史如此悠久，產(chǎn)品之豐富、技藝之高超、材質(zhì)和表現(xiàn)方法之多樣，影響甚為深遠，加以多年的閉關(guān)自守，因此至今處于壓倒地位的大量陶瓷仍是仿古陶藝和工藝品。人與自然地關(guān)系日益疏遠，從而導(dǎo)致陶瓷藝術(shù)地發(fā)展跌入低谷。由此，人類正迫切需要回歸自然地情感和欲求，隨著工業(yè)社會帶來的失落感而日益強烈，現(xiàn)代陶藝正是在這種情況下應(yīng)運而生的。

?現(xiàn)代陶藝對精神審美的影響

　　傳統(tǒng)陶藝多受制于、政治或自然而不大自由，這些局限性導(dǎo)致了傳統(tǒng)陶藝的圖式化、工整化和無個性化。它的審美范疇也僅僅在實用的框架中回旋而無所突破?！皩嵱脤徝馈币蚨蔀檫^去社會中主流審美的方式。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。而現(xiàn)代陶藝在高度發(fā)達的社會生產(chǎn)力和高揚個性化精神旗幟下，逐步顛覆了純實用審美的藩蘺，開始向“精神審美”的方向升華。陶藝家及愛好者對所創(chuàng)作的陶藝作品賦予了大量的個性化造型方式，形成了充滿豐富內(nèi)涵意義和情感內(nèi)容的全新造型模式，表現(xiàn)出巨大的精神審美功能，使現(xiàn)代陶藝在總體趨勢卜推動了與現(xiàn)代社會審美判斷的貼近，成為一門具有嚴肅意義的、自由的藝術(shù)。

縱觀這些先民作品，從造型上看，一是以實用為主的輪制器皿；二是不規(guī)則的以墓葬為目的的雕塑造型。從材質(zhì)上看，一是泥土質(zhì)地的發(fā)揮；二是火與釉相結(jié)合所產(chǎn)生的神秘釉彩。從藝術(shù)效果上看，漢以前的作品渾厚、質(zhì)樸、純真、大方、自然天成；唐以后的作品華貴、飄逸、灑脫；到了明清以后，由于各種釉上彩繪的出現(xiàn)，加以宮廷藝術(shù)的介入，從此，造型和彩繪開始分離，有的繼續(xù)堅持民間藝術(shù)特色，有的則走向了異常堆砌、繁瑣無生命力的工匠道路，以工代藝，淡化了傳統(tǒng)陶藝的原有生命魅力。至于那些傳統(tǒng)陶瓷雕塑品，其內(nèi)容基本上屬于題材、人物，一直延續(xù)至今。從這個角度出發(fā)，現(xiàn)代陶藝也極大地關(guān)聯(lián)了民族的生活情感并形成本民族的藝術(shù)風格。

陶瓷藝術(shù)

鮑?？谄渲鳌睹缹W(xué)三講》中提到:“任何藝術(shù)家都對自己的媒介感到特殊的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力，這種愉快和能力感當然并不僅僅在操作時才有。他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里。他靠媒介來思索來感覺，媒介是他審美思想的特殊身體，而他的審美想象則是媒介的特殊靈感。中國陶瓷藝術(shù)由于幾千年的深厚傳統(tǒng)模式導(dǎo)致現(xiàn)代陶藝起步較晚，而一些西方國家早在上世紀二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。”雕塑陶藝的物質(zhì)媒介表現(xiàn)在對泥性的把握、釉色的運用以及與其他材質(zhì)的混用的表達上所蘊含的美學(xué)意義。在表達泥性材質(zhì)的美學(xué)意義時，藝術(shù)家通常會將泥土本身所能形成的質(zhì)地、紋路、色澤等天然屬性積極的表現(xiàn)出來，那是對自然本真的真實表達。