造型藝術(shù)

東西方陶藝家都力求將現(xiàn)代陶藝作為一種特殊表達媒體而獨立于純藝術(shù)之林，即不同于傳統(tǒng)陶藝，又不同于工藝品。目前主要有兩種追求：一是重泥料的組合、釉色肌理的發(fā)揮和工藝制作技術(shù)，而不重造型，這樣很難立于純藝術(shù)之林；另一種便是重造型，而不重材質(zhì)、釉色肌理、工藝技術(shù)和火焰的運用發(fā)揮，也難成就現(xiàn)代陶藝這一特殊語言。現(xiàn)代陶藝的出現(xiàn)，是以創(chuàng)作觀念的更新為前提條件，這種觀念的更新根源于藝術(shù)文化的基礎(chǔ)。

現(xiàn)代陶藝是一門從陶瓷藝術(shù)中衍生出來的純藝術(shù)形式，它擺脫了傳統(tǒng)陶藝的實用功能性與裝飾性的束縛，背離了規(guī)律性的創(chuàng)作程序，具有自身獨特的語言功能和審美標準。具體表現(xiàn)在：

，在材料選用上，現(xiàn)代陶藝不看粗細優(yōu)劣，強調(diào)和關(guān)注質(zhì)地個性；

第二，在工藝制作上，現(xiàn)代陶藝常常有意利用反技術(shù)的肌體缺陷；

第三，在裝飾技法上，現(xiàn)代陶藝追求肌體效果的隨機性和偶然性，保持并顯露出手工的痕跡：

第四，在造型工藝上，現(xiàn)代陶藝不完全強調(diào)規(guī)整有序的對稱，甚至有意造成殘缺變形和透空形態(tài)空間。

正是這些區(qū)別，使陶藝家們不斷變換制作手法，將暗示、隱喻、象征、聯(lián)想等手法視覺化，將寓意在作品中的精神價值和表現(xiàn)個性經(jīng)驗的語言作為關(guān)注對象，沖破封閉的世界，將感覺直接指向現(xiàn)代文化的各個空間。

抽象雕塑的發(fā)展歷史

次后，在歐洲出現(xiàn)了發(fā)展得非常充分的抽象雕塑。戰(zhàn)后，在西方國家中，抽象雕塑成為城市環(huán)境藝術(shù)的主要內(nèi)容和形式，與城市規(guī)劃、環(huán)境規(guī)劃、現(xiàn)代建筑，特別是大型公共建筑——大學、圖書館、歌劇院、政府機構(gòu)，以及商業(yè)中心、銀行、商業(yè)辦公大樓、購物中心等等緊密聯(lián)系，因此，抽象雕塑與抽象繪畫不同，它已經(jīng)成為公眾藝術(shù)的主要內(nèi)容，因此沒有一個起伏的發(fā)展過程，而維持著持續(xù)的穩(wěn)定發(fā)展。與其它相互界限越來越模糊的藝術(shù)門類相比，因為“手工”，陶藝始終具有清晰的邊界，這保證陶藝不論是過去、現(xiàn)在還是未來，手工的魅力都將作為陶藝的基礎(chǔ)，將不同時期、不同價值取向的陶藝活動聯(lián)系在一起。