攝影考試要求

攝影專業(yè)筆試一般有三種出題形式，雖然每種出題形式各異，但說到底都是為考察考生的綜合素質(zhì)、專業(yè)知識、文化課功底、表達能力、心理素質(zhì)等。

形式一：

(一)文學藝術常識(30%)

1.考試目的：具備一定的文學藝術素養(yǎng)，是學習攝影專業(yè)的前提和基礎，因此，設立涵蓋文學、文藝在內(nèi)的綜合知識考試，重點考查考生對中學教材所涉及的文藝基礎常識的掌握程度。

2.考試的題型：填空題(20分)、選擇題(10分)

(二)攝影基礎知識(40%)

1.考試目的：本題重點考查考生對于攝影基礎常識的掌握情況。

2.考試的題型：填空題(20分)、判斷題(12分)、名詞解釋(8分)

(三)攝影作品分析(30%)

1.考試目的：本題重點考查考生是否具有圖片意識和一定的理解力。該考試環(huán)節(jié)通過規(guī)定考生在限定條件下寫一篇分析文章，考查考生的讀解能力，考查考生是否具備今后學習和將來從事本專業(yè)的潛在素質(zhì)和必須具備的分析能力。

2.考試的題型：作品分析題。

注：浙江傳媒學院攝影相關專業(yè)筆試通常會增加英文翻譯，攝影作品分析通常為電影片段。

攝影技巧：

1，對拍攝內(nèi)容的深度理解

無論是人像，風光還是靜物，對拍攝對象的深刻理解，需要的是真正的專業(yè)熱愛，和長期的深入實踐。一幅好的作品，在拍攝之前需要做多少專業(yè)細致的準備，這是很多人很難想象的。并不是很多人以為的那樣，隨隨便便到現(xiàn)場就拍出大片了。

以風光攝影為例，可能準備計劃期長達半年甚至數(shù)年。同一個景點，可能一年之中，水位、天相、花期等等恰到好處的拍攝機會就只有幾天，如果不懂的話就只能撞運氣了。

除了準備工作外，攝影師對內(nèi)容的深刻理解，還反應在了構圖上。

普通人見山是山，見水是水。而攝影師，看到山的時候就會想：

這座山的形態(tài)和方位是怎樣的，哪個角度、什么時候的光線照出來立體感很好？

山附近有哪些可以襯托的前景？村鎮(zhèn)、花叢、湖泊還是峽谷？

2，投入程度

除了拍攝時間的差異，職業(yè)攝影師在某一個地方的深耕程度和拍攝次數(shù)，也是愛好者難以比較的

3，前后期技術

聞道有先后，術業(yè)有專攻。職業(yè)攝影師，需要對各種前期技術手到拈來，后期技巧更是要了然于心。

4，美感和風格

很多時候，我們和大神們后期的差距并不是在技術上，而是在美感上。同樣都是用曲線、圖層、蒙版，修出來的照片，漂亮程度可能千差萬別。

明暗引導：用亮度引導讀者的視覺。不需要突出細節(jié)的地方，不但不能提高陰影，反而還要壓暗。

色彩控制：色相上和諧，飽和度上適度。

光有美感還不夠，統(tǒng)一的美感，大量的積累，長期的實踐，才能形成攝影師獨有的風格和辨識度。

在攝影專業(yè)的考試當中，主要考察內(nèi)容包括三方面：影片分析是比較主要的一項，主要考察學生對攝影專業(yè)知識的掌握;繪畫也屬于攝影專業(yè)要考察的一項，主要了解學生的繪畫基礎與造型能力如何;第三個就是比較基本的理論的知識，包括文藝常識和攝影基礎知識，主要考察學生對文學藝術和攝影知識的了解深度。同樣都是用曲線、圖層、蒙版，修出來的照片，漂亮程度可能千差萬別。

攝影專業(yè)的優(yōu)勢

01

內(nèi)容簡單，易掌握

攝影專業(yè)屬于不需要基礎知識的專業(yè)，就算是0基礎也可以通過專業(yè)學習以及拍攝實踐。但是前提是需要學生去下功夫?qū)W習，首先需要把攝影專業(yè)的基礎知識去掌握好，再通過不斷實踐提升自己的拍攝技能。滴水能把石穿透，說的就是這個道理了，相信只要通過自己努力就能達到專業(yè)的要求。測量光比時，應將測光表白色測光球調(diào)到縮回狀態(tài)，只接受受光面平面攝入的光線，在亮面和暗面分別測得主光輔光的照度之后，得出光比。

02

錄取分數(shù)線低

和其他藝術類專業(yè)相比，攝影專業(yè)的錄取分數(shù)線會相對低一些，所以通過攝影專業(yè)的學習，能夠考取本科學院或者重點大學是有很大希望的。

03

專業(yè)花費少

攝影專業(yè)院校的學費不高，沒有太高的學費問題，學費會在6000-8000元/年，具體以院校為準。

攝影藝考——景別

       景別為了讓人們在銀幕上看到想要看的表現(xiàn)對象不同的距離、不同角度的形態(tài)，就產(chǎn)生了鏡頭的不同景別。攝影專業(yè)面試內(nèi)容主要包括：自我介紹、即興問答、基本知識、才藝展示、現(xiàn)場操作、熱點述評等。 景別主要是指攝影機同被攝對象間的距離的遠近，而造成畫面上形象的大小。景別的大小也同攝影鏡頭的焦距有關。  焦距變動，視距相應發(fā)生遠近的變化，取景范圍也就發(fā)生大小的變化。

景別的運用是影視藝術創(chuàng)作中的重要手段。為了塑好鮮明的影視形象，要求創(chuàng)作者根據(jù)人物的主次、劇情的需要、觀眾的心理，處理好景別的大小 遠近。

景別的劃分沒有嚴格的界限，一般分為遠景、全景、中景、近景、和特寫。 浙江藝考編導培訓學校：景別鏡頭

    為了使景別的劃分有個較統(tǒng)一的尺度，通常以畫面中人物的大小作為劃分景別的參照物。如畫面中無人物，就按景物與人的比例來參照劃分。