現(xiàn)代陶藝裝飾的藝術功效

現(xiàn)代陶藝的裝飾方面主要是圖形裝飾、釉色裝飾和材料肌理等語言裝飾，粗放自然、古樸豪放的陶泥材料和細膩致密、光滑精致的瓷泥材料，精細的傳統(tǒng)青花圖案和自然古拙的樂燒釉藥，都是豐富的現(xiàn)代陶藝的裝飾語言。孩提時代倘佯在大自然中的深刻記憶，以及偶爾在假日投入自然所得到的愉悅，總成為現(xiàn)代人現(xiàn)實生活中常有的悸動。所以要在整體效果和文化品位上給以多方面的考慮，把握家居環(huán)境和陶藝器物的內(nèi)在聯(lián)系和規(guī)律，這樣科學的觀念才能把環(huán)境和陶藝陳設器物很好的統(tǒng)一起來，發(fā)揮其藝術功效。

中國陶瓷藝術由于幾千年的深厚傳統(tǒng)模式導致現(xiàn)代陶藝起步較晚，而一些西方國家早在上世紀二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。它強調(diào)個性，強調(diào)感性，強調(diào)自身情感，用套裝的、變形的、自由的、不受拘束的藝術形式，擺脫了多年來受傳統(tǒng)審美標準制約的思想束縛，成為現(xiàn)代藝術創(chuàng)作者用來挑戰(zhàn)、樹立新意的手段。文章順著構成藝術的發(fā)展脈絡，探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過現(xiàn)代陶藝家的作品體味幾何抽象藝術滲透其間的魅力；以時間為線索，去窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了構成藝術。構成藝術的概念和語言逐漸滲透到陶藝的每一塊領域，始終是現(xiàn)代陶藝的精神土壤。

中國陶瓷藝術--抽象藝術

何謂構成——幾何抽象

　　對于構成，并不單純指三大構成的知識，它的觸角可以涉及到藝術的各個領域。因此，不管是平面的，還是立體的，不管是抽象的、半抽象的，還是具象的，它總離不開型。如果非要加個定義，那么所謂構成，就是組裝，即把設計中諸要素像機器零件那樣，按照美的法則進行組裝，形成一個新的適合需要的藝術作品。而直觀一點說，就是幾何抽象的藝術。三、解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合 順著構成藝術即幾何抽象藝術的發(fā)展脈絡，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或實用到抽象或非實用的轉換。

雕塑

隨著后現(xiàn)代主義、結構主義建筑運動思潮的崛起，當代雕塑變得更為復雜，出現(xiàn)了各種更為新奇的表現(xiàn)形式。藝術本身無疆界，一種風格或主義的確立，必將影響當時一切與藝術相關的領域。②當代城市建筑的建構模式多以鋼筋混凝土為材料，新材料的運用必然導致空間形態(tài)的改變，形成了以幾何形為主的建筑風格，在視覺上橫平豎直的基本框架加之高密度的布局形態(tài)難免讓人產(chǎn)生壓抑感。同時，現(xiàn)代建筑中的技術美、結構美和材料美也使得雕塑家受到啟發(fā)，抽象雕塑在形式語言的運用上正契合了這一點，簡潔明快、造型流暢的線條在空間組織起豐富多變的空間感受，與公共空間在形式上相呼應。