注意與建筑形式的關(guān)聯(lián)性。雕塑風(fēng)格應(yīng)與建筑風(fēng)格相協(xié)調(diào)適應(yīng)，一般來說，現(xiàn)代建筑前的雕塑就應(yīng)具有現(xiàn)代風(fēng)格，古建筑前的雕塑應(yīng)與古建筑相適應(yīng)。如：法國《大拇指》、美國《火烈鳥》。注意借景構(gòu)成關(guān)系。借用環(huán)境和景物來豐富作品的表現(xiàn)力。如：丹麥哥本哈根海濱公園的《美人魚》，倚坐在水邊礁石上，使礁石、海水、天光、倒影都成為作品內(nèi)涵不可缺少的部分。

   歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了重要的人體法則，即把人的放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動(dòng)態(tài)的視覺錯(cuò)覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動(dòng)。它標(biāo)志了雕塑古典時(shí)期的真正來臨。同時(shí)，在古典時(shí)期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對(duì)象，追求個(gè)性化，而非希臘的理想化。

    青銅鑄件可顯得蒼勁有力，也可經(jīng)拋光后得到明快的色澤。即可鑄造出厚實(shí)的團(tuán)塊形體，又可澆注出支離通透的結(jié)構(gòu)，保存原作的細(xì)小塑痕和流暢手感。經(jīng)過化學(xué)藥品的著色處理，可得到更豐富的色彩效果。我們可以比較一下多那泰羅的《岡塔梅拉達(dá)騎馬像》、中國古代宮廷的銅獅、亨利·摩爾的《核能》、羅丹的《加萊義民》和布朗庫西的《空間里的鳥》、《波嘉尼小姐》......從這些的鑄銅作品，就能清楚地看到其豐富的表現(xiàn)力。