浮雕關鍵有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空雕花式等幾類方式。 1、我國古代的石窟群雕塑作品可歸納為神龕式雕塑作品，依據(jù)造型設計手法的不一樣，又可分成紀實性、裝飾藝術和豐富性； 2、薄浮雕以線主導，以面輔助，面線融合。深2～5mm。薄而有層次感，以疏襯密，刀功洗煉； 3、陰雕一般在箱、櫥、床、柜的表面手工雕刻。無需畫稿，以刀，意在筆先，以輕快的刀功手工雕刻陰紋圖案設計； 4、高浮雕就是指縮小小，起伏大，貼近石雕，乃至半石雕的一種方式，這類浮雕明暗交界線比照明顯，空間感突顯； 5、淺浮雕縮小大，起伏小，它既維持了一種工程建筑式的平面性，又具備一定的規(guī)模感和起伏感； 6、線刻是美術繪畫與雕塑作品的融合，它靠光與影造成，以光，乃至有一些彼此之間的起伏，給人一種素雅委婉的覺得； 7、鏤空雕是把說白了的浮雕的底版除掉，進而造成一種變幻的負空間，并使負空間與正室內(nèi)空間的中心線有一種互相變換的節(jié)奏感。這類手法以往常見于窗門護欄家俱上，有的能夠雙面欣賞。

陶瓷上對于浮雕進行運用一般來說是用淺浮雕，這是由于陶瓷裝飾的本身特質(zhì)所決定的。陶瓷裝飾往往具有輕、薄等特點，不太適合使用深浮雕在陶瓷裝飾中進行使用。特別是如果在陶瓷裝飾中采用深浮雕，往往會使得陶瓷品本身過于臃腫以及功能性受到一定程度影響，所以在而在陶瓷裝飾作品中，曾經(jīng)的大量的運用繪畫，這種不太影響陶瓷作品本身材質(zhì)以及性能的方式。是以，在陶瓷飾品中運用浮雕技術也往往更經(jīng)常使用淺浮雕大過于深浮雕。在傳統(tǒng)的陶瓷裝飾中經(jīng)常使用的色彩偏為淡雅的色彩，在早期，陶瓷是沒有顏色的，到了唐朝才有三彩的說法，陶器根據(jù)不同的著色方式可以分為：素陶、彩陶以及釉陶。我國陶器使用的傳統(tǒng)顏色主要有：紅色、黃色、綠色以及青色。其中彩陶又分為：三彩、五彩、斗彩以及景泰藍。陶瓷上色在古代一直是一個難題，但是這個問題在現(xiàn)代解決了。但是由于陶瓷的平面特點，一般還是用較為但是在淺浮雕中，往往使用多種色彩以及比較顯眼的色彩來通過簡單的空間對比而實現(xiàn)較為良好的空間感和位置感。因為相對于傳統(tǒng)的陶瓷產(chǎn)品，淺浮雕的空間感更好，淺浮雕通過以及，使得色彩更具有空間感，同時也使得鮮艷的色彩顯的不那么的突兀，通過搭配能夠使得陶瓷上的畫面藝術感更強，同時也使得色彩與陶瓷裝飾更為適合。






高浮雕是一種刻法，指所雕刻的圖案花紋高凸出底面的刻法，多見于筆筒、香筒，壽山石雕刻中也有采用高浮雕。高浮雕也可理解為一種下刀較深的平面陰刻，廣義上說也是深刻浮雕或深刻透雕。高浮雕以刀代筆需結合國畫的白描、工筆畫、寫意畫的創(chuàng)作手法。用刻刀在作品中體現(xiàn)白描線條的粗細、輕重、濃淡、虛實、疏密，在工筆雕鏤中體現(xiàn)線條的工整細膩、造型的分染層次，體現(xiàn)寫意線條的奔放、簡練。并根據(jù)石材特質(zhì)，在整體構思上力求色彩淋漓灑脫、以形寫神，石境意在。