中國(guó)陶瓷藝術(shù)由于幾千年的深厚傳統(tǒng)模式導(dǎo)致現(xiàn)代陶藝起步較晚，而一些西方國(guó)家早在上世紀(jì)二三十年代便開(kāi)始了近現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。文章順著構(gòu)成藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過(guò)現(xiàn)代陶藝家的作品體味幾何抽象藝術(shù)滲透其間的魅力；以時(shí)間為線索，去窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過(guò)渡中接納和吸收了構(gòu)成藝術(shù)。構(gòu)成藝術(shù)的概念和語(yǔ)言逐漸滲透到陶藝的每一塊領(lǐng)域，始終是現(xiàn)代陶藝的精神土壤。這時(shí)的陶器未脫離實(shí)用性，隨著人們審美意識(shí)的逐漸提高，使得原始陶塑藝術(shù)的出現(xiàn)最終成為現(xiàn)實(shí)。

雕塑陶藝的發(fā)展歷史

   20世紀(jì)前期，中國(guó)雕塑陶藝仍具有明清時(shí)代遺風(fēng)。進(jìn)入20世紀(jì)80年代，由于中國(guó)各大美術(shù)學(xué)院滲透西方雕塑藝術(shù)教育，中國(guó)雕塑陶藝呈現(xiàn)出多元化創(chuàng)作方向——寫(xiě)實(shí)、抽象并舉，表現(xiàn)題材廣泛，藝術(shù)手法千姿百態(tài)，充分展示著中國(guó)雕塑陶藝藝術(shù)的繁榮景象。

   從80年代至今的當(dāng)代藝術(shù)之路，也是當(dāng)代雕塑陶藝語(yǔ)言實(shí)驗(yàn)的過(guò)程，從形式到媒介語(yǔ)言實(shí)驗(yàn)到文化的關(guān)注，由淡化意識(shí)形態(tài)到重回意識(shí)形態(tài)到將意識(shí)形態(tài)風(fēng)格化的演變，使得雕塑陶藝成為當(dāng)代藝術(shù)重要組成部分。容納本土與當(dāng)下的體驗(yàn)和拓展文化視野的功能，在當(dāng)代藝術(shù)體系中通過(guò)與純粹西化藝術(shù)形式的對(duì)應(yīng)，使得當(dāng)代雕塑陶藝的文化精神得以弘揚(yáng)。與其它相互界限越來(lái)越模糊的藝術(shù)門(mén)類(lèi)相比，因?yàn)椤笆止ぁ?，陶藝始終具有清晰的邊界，這保證陶藝不論是過(guò)去、現(xiàn)在還是未來(lái)，手工的魅力都將作為陶藝的基礎(chǔ)，將不同時(shí)期、不同價(jià)值取向的陶藝活動(dòng)聯(lián)系在一起。

造型藝術(shù)

雕塑由一層層極薄的粘土層燒制而成，這些一圈一圈的粘土造型，那質(zhì)樸的色彩非常自然，那同心的趨勢(shì)又讓人想起鏡頭。每一片的打磨都極為用心。一個(gè)形狀自然而然的導(dǎo)致另外一個(gè)形狀，一個(gè)趨勢(shì)自然而然的導(dǎo)致另外一個(gè)趨勢(shì)，層層疊疊之間樂(lè)趣無(wú)窮。

藝術(shù)家認(rèn)為這些作品反映了他一直索求的復(fù)雜形勢(shì)探索，較之以前的作品，這些內(nèi)部出現(xiàn)波動(dòng)，色彩出現(xiàn)差異變化，并有了更多的焦點(diǎn)，模式，以及節(jié)奏。

抽象雕塑

對(duì)抽象雕塑而言，當(dāng)然不可避免地要涉及到如何介入空間的概念，由于雕塑這一學(xué)科的特殊性，傳統(tǒng)雕塑常常受到材料、體量、、安全性等諸多問(wèn)題的制約從而限制了許多具有創(chuàng)意的雕塑形式無(wú)法在公共空間中實(shí)現(xiàn)。時(shí)代的發(fā)展、技術(shù)的革新給公共雕塑帶來(lái)了新的拓展空間，抽象雕塑正是利用了現(xiàn)代金屬材料可塑性強(qiáng)的特點(diǎn)，十分適合制作大型空間作品的優(yōu)點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上探索出來(lái)的公共雕塑形式之一。陶瓷作為中國(guó)的傳統(tǒng)工藝品一直以來(lái)倍受青睞，但是現(xiàn)在的陶藝產(chǎn)品過(guò)于追求工藝與技術(shù)，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。