康熙時(shí)期的琺瑯彩瓷器因處于初創(chuàng)階段，從色彩搭配、紋飾布局到款識(shí)內(nèi)容和樣式，均摹仿當(dāng)時(shí)銅胎畫琺瑯的效果。由景德鎮(zhèn)御窯廠提供的白瓷僅在器物的里面和底足內(nèi)部施釉，器物的外壁則澀胎無(wú)釉，這就是人們所俗稱的"反瓷"。外壁畫面大多以黃、藍(lán)、紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙勾技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等花卉圖案，且有花無(wú)鳥。


琺瑯彩瓷的特點(diǎn)是瓷質(zhì)細(xì)潤(rùn)，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費(fèi)工，乾隆以后就銷聲匿跡了?？滴醯默m瑯彩瓷大多作規(guī)矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無(wú)鳥，顯得單調(diào)。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當(dāng)時(shí)尤為突出的是畫面上配以相呼應(yīng)的題詩(shī)。雍正時(shí)這些題詩(shī)的書法，并于題詩(shī)的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹紅，其印面文字又往往與畫面及題詩(shī)內(nèi)容相配合，如畫竹的用"彬然"、"君子"章;畫山水的用"山高"、"水長(zhǎng)"章;畫梅花的用"先春章等。


琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在?，m瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過(guò)同時(shí)期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨(dú)特酌一面?，m瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據(jù)記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中為的有:王原祁、蔣廷錫、郎世寧(意大利西洋畫家)、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達(dá)、金廷標(biāo)、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼?zhèn)?，各具不同的風(fēng)采。