陶藝擺件

中國素來以“瓷國”著稱，具有悠久的陶瓷文化歷史，對世界的陶瓷藝術做出過杰出的貢獻。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現(xiàn)代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內新興的現(xiàn)代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的起步和不斷發(fā)展。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。

有獨造型藝術有限公司成立于2018年1月。本公司所有作品為雕塑家金學哲先生原創(chuàng)。陶瓷作為中國的傳統(tǒng)工藝品一直以來倍受青睞，但是現(xiàn)在的陶藝產(chǎn)品過于追求工藝與技術，造型傳統(tǒng)，單一（如瓶，罐，壺）。雕塑家以陶瓷為載體，融入雕塑的造型語

　現(xiàn)代陶藝是一種比較新的文化現(xiàn)象和行為方式，它與傳統(tǒng)的陶瓷藝術有著血緣的關系，但并沒有傳承上的順序。它以反叛傳統(tǒng)為起點，直接反映現(xiàn)代社會中人的本能，人與人、人與自然之間的新興關系。它強調個性，強調感性，強調自身情感，用套裝的、變形的、自由的、不受拘束的藝術形式，擺脫了多年來受傳統(tǒng)審美標準制約的思想束縛，成為現(xiàn)代藝術創(chuàng)作者用來挑戰(zhàn)、樹立新意的手段。以新的感知方式，更改現(xiàn)代人看待世界、重新認識世界的藝術形式。這時的陶器未脫離實用性，隨著人們審美意識的逐漸提高，使得原始陶塑藝術的出現(xiàn)最終成為現(xiàn)實。

現(xiàn)代陶藝的造型是各種審美理念的綜合，抽象是一種個性表達的形式語言，它使作品更趨形象，使很多隱藏在外在表象的本質顯現(xiàn)出來，既有個體主觀能動性的發(fā)揮，又符合了現(xiàn)代陶藝個性化和抽象化的審美趨向。抽象元素是指藝術家對形態(tài)進行歸納、概括、提煉，從具象中提取精華，是主觀到客觀的轉化，也是意象行為的展現(xiàn)。抽象藝術通過形象思維的參與，把具象的藝術原型通過幾何化和概括化，使藝術風格趨向于前衛(wèi)。縱觀現(xiàn)代主義藝術流派，如抽象派、立體派、野獸派、達達主義、超現(xiàn)實主義等，都是把抽象元素作為藝術表達的中心，現(xiàn)代陶藝也吸取了這一營養(yǎng)。正是在現(xiàn)代藝術新語境形勢下，陶藝家們在生活中尋找靈感，經(jīng)過自己的觀察體驗，融入主觀情感，才創(chuàng)作出膾炙人口的現(xiàn)代陶藝作品。漫長的歷史推演，東西方經(jīng)濟文化的交融，使傳統(tǒng)的陶瓷藝術在歷史數(shù)次達到了頂峰。

雕塑

隨著后現(xiàn)代主義、結構主義建筑運動思潮的崛起，當代雕塑變得更為復雜，出現(xiàn)了各種更為新奇的表現(xiàn)形式。②當代城市建筑的建構模式多以鋼筋混凝土為材料，新材料的運用必然導致空間形態(tài)的改變，形成了以幾何形為主的建筑風格，在視覺上橫平豎直的基本框架加之高密度的布局形態(tài)難免讓人產(chǎn)生壓抑感。同時，現(xiàn)代建筑中的技術美、結構美和材料美也使得雕塑家受到啟發(fā)，抽象雕塑在形式語言的運用上正契合了這一點，簡潔明快、造型流暢的線條在空間組織起豐富多變的空間感受，與公共空間在形式上相呼應。從80年代至今的當代藝術之路，也是當代雕塑陶藝語言實驗的過程，從形式到媒介語言實驗到文化的關注，由淡化意識形態(tài)到重回意識形態(tài)到將意識形態(tài)風格化的演變，使得雕塑陶藝成為當代藝術重要組成部分。