素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，可以表達(dá) 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。“方形”和“方塊”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結(jié)構(gòu)和形式在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。

畫面把握不好在后畫面調(diào)整時，出現(xiàn)畫面灰、效果對比不強(qiáng)烈和畫面鎖碎的問題。為什么會出現(xiàn)這些問題呢？

這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統(tǒng)一的對比和變化規(guī)律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至于哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定?！彪S后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，自此“美術(shù)”一詞便成為專們指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了尚苑致力于打造精品畫室，以學(xué)生升學(xué)為辦學(xué)根本。自身的關(guān)系是非常重大的，但不管怎樣的比例關(guān)系，三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中的一個。造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，于是，畫面上基本都是亮和灰的色調(diào)；如果處理不當(dāng)，很容易造成畫面灰。這時，就體現(xiàn)深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調(diào)占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所占的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業(yè)成績。對此，考生應(yīng)主動減少中間色調(diào)的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當(dāng)中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調(diào)進(jìn)行調(diào)整、或減弱、或加強(qiáng)的藝術(shù)處理。

在素描的練習(xí)過程中，素描必須著重光線、物體的關(guān)系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。對于初學(xué)者來說，一方面是加強(qiáng)對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關(guān)注整體關(guān)系，克服注意力局限在某一個點上的不良習(xí)慣。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為“存在”與“繪畫”之間一切的努力，亦即所謂“繪畫之描寫力”。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復(fù)雜的因素，互相交織，構(gòu)成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導(dǎo)換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎(chǔ),是體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。因此，在學(xué)習(xí)中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。